需要五年的时光来打磨。 刘玮镪算是这一行既有天赋又有名师的典范。从刘家莨导演的《十八般武器》的小工到《雨夜屠夫》的摄影指导用了多长时间？ 他熬了五年半。 想到这，吴孝祖瞥了眼身旁年轻精壮的罗礼贤，微微一笑。 为了心中某种“养成”的陋习，他安排给了罗礼苋一个导演助理的头衔。让其跟在黎叔身后学习。 在吴孝祖班底中，摄影有了黄月泰、刘玮强两位顶尖高手。灯光方便，邹林也足够耀眼。但是动作、特技方面却一直乏善可陈。 实际上并不是他面临这样窘境，很多导演都有这样窘迫。 如今，港岛大多数的动作、特技人才全都已经被袁家班、洪家班、刘家班、成家班等等几大班底垄断了。 想真正的开一部大场面电影，就一定要请几大班底才行。 倒是罗礼苋很有这方面的才情胆色。最重要他胆子够野。 为了以后拍摄也好，还是为了发掘人才也好，吴孝祖没道理不提携一下罗礼苋。 当导演，他的天赋虽然一般。但动作、特技、爆破、火药、飞车等上边，罗礼苋就真的很有一套。 黄月泰拍的的好，刘清云演的也很到位。 整场戏，就是几步路而已。 走路，看似很简单的一个动作，但很多人在镜头前就忘记如何走路。 形体这堂课属于演员的基本功，同台词一样基础。 古代戏行称作身段，一个手势全是戏。 讲究的是：举手到眉边，拱手到胸前；云手如抱月，指手到鼻间。 考验的是手、眼、身、法、步。 比如梅先生，还未开口，只是起了个云手，兰花一送，顿时间百媚丛生，那种女旦的感觉就出来了。 演戏也如此。口白、身形都是基础中的基础。港岛演员的通病是基础差。从天王到天后，皆是如此。 碰到天赋好、运气佳，诸如梁超伟，几部戏经验积累下来，基础就夯实了。 再比如陈冠西，一部戏一个进步，如果不是***，以他当时展露出来的状态和天赋，他也许会成为梁超伟这个级别的演员。 刘玮镪接受采访的时候，就讲拍《无间道》时，他觉得有一幕，陈冠西比刘德桦塑造的更准确。 应该说的就是他们回头看着陈永仁被赶出警校的那一幕。 如果碰到天赋一般的例如刘德桦。 华仔一直拍到第95部戏，才终于摆脱了偏平的人物塑造，抛却了扮酷耍帅的套路，凭借《暗战》拿下金像影帝。 化茧成蝶，真正被人赞一句，华仔会演戏。 演戏就像建楼房，塑造角色时地基很重要。肢体与口白就是演员的地基。 地基不稳，很难建高。除非你有足够的资源任你去挥霍。