ps：求推荐票！求月票！ 影厅一暗，屏幕一亮。 小火车凹凸片标又跑了出来。 这个片头出自寰亚广告之手，港岛两个著名广告公司，一个是寰亚兼职租赁设备、录像带。这两年开始进入制片市场，过两年会同此时的安泰一样，试水代理发行领域。 这间广告公司靠资本及设备、技术出名。港岛独立公司片头基本都是外包给他们。 另一个叫黄与林广告公司，76年五万起家，85年营业额超一亿两千万。85年末让全世界最大的广告公司盛世国际与他们合作，黄与林也成了“盛世”在港岛的分支机构。 董事总经理叫林燕尼，没错，就是那个遗传学学士、中国文学硕士、电视编导、散文作家、小说作家的林燕尼……她有个姘头叫黄。 此刻，姘头兄戴着个大茶色眼镜，留着阿呆头，叼着烟卷，翘着二郎腿坐在戏院第四排，左手边紧挨着奶大臀翘妖艳人-形-肉-鞭-器。 右手边坐着个蹄（俗称肘子，皮厚，筋多，肌肉中含有大量肥肉。） “看电影、看电影！看完在讲” 姘头兄听着蹄不断找话聊，手一摊撇撇嘴，“我好不容易自己花钱买票看电影，三毛，你不是吧？” 洪锦宝看似憨厚的脸上尴尬一笑，把心思暗压下来。黄衰是衰一点，但在港岛文艺圈的分量比他高。文艺圈在很多人眼中比娱乐圈b格高很多。 …… 影片开始。 传来画外音，但荧幕上依旧是黑暗一片。 少年郎欢快的叫喊声。 年轻人的呼朋唤友。 奔跑！ 欢呼！ 呐喊！ 声音稚嫩，却又清脆响亮，充满少年人的热血飞扬。 每一句声音，都恨不得用全身的力气呐喊。却又泾渭分明。让人仿佛通过声音，就感受到电影中的各个少年。 有粗鲁、有缓慢、有大声、有细雨、 画面还未展开，率先就把观众带到了电影情景之中。 很多人听过“先入为主”这个词，电影这门艺术中，尤其注重这个。 随着声音展开，许多观众脑海里都浮现出一幅画面。 一群热血青春的男孩子甩着胳膊、挥洒汗水在球场上奔跑、争夺，他们为每一次进球拼尽全力。在旁边，有欢呼、有叹息、有咒骂…… 电影未展开，就让人先入为主。热血青春的气息从声音就传染而来。 “声画分离？” 徐戴着鸭舌帽，鼠贼的小眼睛露出一丝兴趣。 自1927年第一部有声故事片出现，声音成为了电影工作者重新学习的工作。 如何运用声音，也考量每一个导演的基本功。 这就是声音蒙太奇的出现。再此之前，蒙太奇涉及到空间、时间，现在有加上了声音。三者的调度形成了电影故事。 程晓东、黄月泰、卢燕桦、俞乘、陈柏生、冼杞燃等这些电影相关的从业工作者都对吴孝祖展现出来的“新玩意”很感兴趣。 “声音蒙太奇！” 看着黑幕，很多抱着“不良”心态而来的电影人则微微色变。 岑健勋身旁的几位先锋、作家电影簇拥微微皱起眉。 吴孝祖被誉为“新浪潮新一代旗手”看来并不是空穴来风。 这扑街有点意思。 他们虽然不想承认，但又不得不捏鼻子承认。吴孝祖对电影结构、电影手法上边确实有自己的独到之处。 《一个字头的诞生》结构上，绝对属于惊涛拍岸。如果不是因为片中商业气息太浓厚，恐怕……这部电影就足够把其推上某些领域的宝座。 幸好这里是港岛！ 这群“视金钱如粪土”的公知们此刻些许庆幸这里是港岛，不是内地，不是法兰西。 听说，之前那部电影在法兰西备受好评。 《古惑仔》开场的声音蒙太奇实际并不难，但吴孝祖却让其泾渭分明，营造出一股青春少年“海风”一般的气息，这就真的是功力了。 当然，相比起这些公知，普通观众到没有太多惊讶，反倒还有些惊异和着急。 所以，吴孝祖在这里耍了一个小花腔。 扮演少年巢皮的声音则正与女友谈情说爱讲故事。 侯孝苋坐在犄角旮旯，目视荧幕，略带欣慰的同时又些许遗憾。 这终归不是深入骨髓的声音蒙太奇。这种浅尝辄止对于他来讲，不是遗憾是什么？ 实际上，吴孝祖完全可以把这部电影拍摄的更有内涵。可他偏偏选择了通俗。 当然，他心中对于吴孝祖“大俗既大雅”的理论也慢慢有了一点认同。但这并不能让他百分百与吴孝祖同流合污。 不过，这部电影终归是一部商业片，他也理解吴孝祖的心思。这部电影能留下这一场，也算让他没有白付出。 在《古惑仔》剧组的这段时间，他收获了不少。吴孝祖对于空间、光影和叙事维度的解刨让他受益匪浅。 毕竟侯孝苋还是一个很有追求的电影人，用篮球界著名铁王：