ps:求推荐票！求月票！ 斑驳肮脏的简陋浴室，七八个工作人员手拿着涂料、砂纸及动物混合血剂在浴室四周开始布置。 拍摄电影，血包一般为食用血素搭配蜂蜜，如果你喜欢泰式甜辣酱口味或茄汁口味都可以适当选择，当然，电影成本真的有那么富足的话。 墙壁上这种作为电影产时间拍摄选用的血液，一般情况下都要选择真实的动物血。更真实也更容易保存，利于电影拍摄。 《恐惧斗室》的剧组，剧本与故事稿中涉及的20多个场景，全都在工厂内筹备齐全。 所以，吴孝祖称这部戏为“室内电影”一点也不过。 电影拍摄，不论室内搭景拍摄，还是实景拍摄，电影的工业流程实际上一步都不可少。景色勘察同样很重要，当然，室内搭景对于电影拍摄无疑更方便，最主要的一点体现在灯光上面。 后世，小钢炮在海口自己的电影公社拍摄《芳华》就体现了这种便利。 吴孝祖很希望自己可以搭建出一个方便更多电影人来拍摄的专业电影棚。在横店等一系列的影视基地还未风靡大江南北的时刻，这种摄影棚更有市场。 后世，内地随处可见废弃的影视基地。在港岛，只有一家邵氏影城和宋城能有这种功能。 一眼望去，十多个“场景”开放式的暴露在眼前，很有一种进入了后世很多影楼的婚纱摄影基地的感觉。 周闰发调节着鼻梁上的平光眼镜，身后的造型师在整理他的服装。 “今天家辉的戏？” 周闰发看了眼身旁的化妆椅，这间临时化妆间正是之前《双雄》电影的化妆间。 “听旁人讲，家辉哥好似有事情耽搁，晚一点来试妆。” 造型师一边扶正周闰发的头，手上拿着剪刀来回打量，一边好奇问，“发哥，这次你又和家辉哥对戏？上次看最后一场你们两个对戏，好精彩。 现场工作人员都忍不住鼓掌，你们两个都太酷了。许多人都讲，吴导演拍摄了一部酷到骨子里的电影，只有你们两个可以扮的来这种角色。 看你们两个演戏，全身都忍不住升起鸡-皮-疙-瘩。好过瘾” 造型师修长的手指，轻轻滑过周闰发脸颊。配合着他双眼迷离的样子，坐在椅子上的发哥只能强颜欢笑。 80年代娱乐圈的ay都是正经的ay，说喜欢旱涝爆受就是旱涝爆受，绝不掺假。对于帅哥，个个都古道热肠。 不像后世。 嘴上讲着是ay，暗地里男盗女娼，绝对不是正经的ay！ “托尼老师” 旁边的工作人及时呼喊。这才让陷入自己的小沉迷中的造型师放下周闰发，转身离开。 “……” 周闰发深吸一口气，拿出剧本认真阅读。 拍摄了十几年戏，吴孝祖的戏让他压力最大。甚至比让他从“毒药发”翻身的《英雄本色》压力还大。 拍摄《英雄本色》，起先“小马”戏份并没有那么多。最直接的原因是当时张国分身乏术，所以，在这个情况下，演着演着，周闰发对于角色越发认同，也在随着故事深入不断完善了“小马”这个角色，这才造就了华语影坛史上最经典的悲剧英雄角色。 他对于小马的感动，推动了吴雨森的剧本变化。 吴孝祖和他们那些骚浪贱不一样，不一样！ 他的故事有着独特的世界观和线条，演员允许有自我的发挥空间，但却不可以影响整部电影的进程。同时，你还要完成他对于角色设置的一个个挑战。 他与其他导演不相同的一点就是 他懂表演！ 他会告诉你“yes”or“no”。 然后拉着你重新给你讲一遍戏，再演！再n，再讲戏…… 且，随着你步入角色，他会不断调节角色的高度。 也许普通演员感触并不深，但对于正迈入巅峰的发哥则非常明显。 后世，宋丹丹讲好的演员要对角色有自我的认知，这一点吴孝祖认同。但身为导演，他还需要对整部电影的节奏负责，顾及整部电影。 如果说，一个演员真的因为角色而大动声色，过于突兀，那你说他是好演员还是坏演员？ 当然，这本就是一个公说公有理婆说婆有理的论题。 这也是为何一些大演员很多导演不敢用。陆小川拍《寻枪》，最后差点被某个姓姜的混蛋给虐到癫狂。一天最多哭了六遍…… 好演员，如果碰不到一个能够让你安心演戏的大导演，可能只能发挥娱乐圈最坑人的一种表达方式“天空才是你的极限”，这种演绎就容易放飞自我，造成整部剧失衡。 …… “不给剧本？” 徐坐在椅子上，手里拿着火机，一下一下的燃烧着嘴里的粗粗的雪茄，不可思议瞪向吴孝祖，“整部剧线索脉络很清晰，你的剧本和故事板也非常完善。剧本放给演员更有利于电影拍摄。” “但这样演员就缺少了创造力和紧迫感，我希望他们的表演能够带上惶恐、慌张的情绪。我们每天临表演前给他们剧本，更能够让他们体现角色的情绪。 而且， 我认为这部戏演员更需要