》姊妹篇的旗号。 总的说来，《赌圣》整部戏属于壹零贰肆火车头公司投资的一部成本并不算高的作品。 无论是主演周星星，还是配角吴孟噠，片酬微乎其微。两人也都与公司签署了多部戏约。 日后票房大卖，涨片酬是肯定，总不能既让马儿跑，又不给马儿加草料吧？不过那都是日后票房真正大卖的事情。 《赌圣》整部戏投资430万，在这个时间最多算是个低成本喜剧。 前世，这部戏成本相差无几，但那时候获得了金马奖配角的周星星开始小有名气，片酬长了不少。所以，真的算下来，这个投资肯定比前世要充裕不少。所以，当《赌圣》票房大卖的时候，才有如海啸一般席卷整个电影圈！ 利润比太高了！ 高到永胜公司差点笑到抽筋。 面对这座金矿，吴孝祖也让公司随时留出50万的口子，力求这部戏能够更精致一点。同时，也不放心的过来亲自把握整部戏的节奏和风格，很怕刘振伟突然脑子一抽，影响票房。 毕竟相比起前世，此时的周星星多少都稚嫩了一点。 身为体验派演员，这种缺少对他来说影响不小。 后世官方说法，一般宣称，《一本漫画闯天涯》星仔正式踏上无厘头表演风格的转型作品，是吗？ 也许有可能，但是论及影响力可以说是微乎其微。 或许对于星仔本身的风格有内在催化，但这种变化并非不可以取代。 在前世，《赌圣》的最初选择就是梁朝玮。 当时刘振伟提出周星星的时候，许多人都一副“你有没有搞错”的表情！ 周星星与喜剧是不沾边的。 他们都不认为周星星是演喜剧的材料，这是挺黑色幽默的笑料。 也就是说，那时候公认：周星星不适合喜剧。 你看看他扮演的角色就知道了，小混混、底层警察、卧底、马仔……形形色色大多是那种冲动无脑、热血讲义气的形象，相当于——破冰三傻中的大傻李飞！ 角色形象除了串联线路，可有可无。实际上演员，换一个设定，故事换一个套路依然有效。 谁又能想到喜剧之王被人认为不适合演喜剧呢？ 不过，吴孝祖一直觉得，其实周星星不光会演喜剧，如果不是《赌圣》之后大家都找他演喜剧，也许他今日的表演风格会更丰富…… 谁又说得清呢？ 如果真的换梁朝玮来，没准他就脱离了王佳卫的魔爪了，可谓是一碰墨镜误终身。 许多时候，三分能耐，六分运气，一分贵人扶持。剩下九十分全靠莽…… 所以，《一本漫画闯天涯》只是一个诱因，解开了周星星身上的表演枷锁，让他姿势更丰富，并不是说这部戏一定多么重要。 只要肯用心，肯放手，他终究还是会大放异彩。因为他本身就是个不认命的人，是一个对待机会如饥似渴的人，也是一个怀才而又足够勤奋的人。 吴孝祖看了看周围，并没有看到周星星的身影。 “不要客气，拍摄还顺利嘛？”吴孝祖笑着对刘振伟点头。 总觉得对方身上背负着‘历史使命’，说不定自己大弟子铁拐王还需要刘振伟这个矮冬瓜师出岐山，孤忠扶社稷~ 腿是好腿，保不保得住不一定。 对方拍摄的《阿飞正传》又双叒叕暂停拍摄了，王佳卫估计是看了吴孝祖的报道，觉得“艺术高于一切”。 对于这种徒儿，吴孝祖都不敢联系。 尤其是在他研究富艺与永胜等江湖背景身后的电影公司的时刻，不敢露出一点马脚。 他敢肯定，《阿飞正传》一定比前世更精美。 回港几日，哥哥都无闲饮茶就能看出来，他距离被王佳卫逼疯就差一步了。 上一世是拍摄《春光乍泄》时候才出现的情况。 “还算顺利。这些天一直在给星仔讲戏，他对于无厘头的非常有悟性。” 刘振伟一边走，一边笑着指了指不远处蹲在角落里，寂寥的身影，“最近这段时间，阿星一直在研究你给他的角色分析和理论基础。时常能够看到他在现场自言自语。” 不疯魔不成活。 喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。 这里的“悲剧”和惨剧完全不是一个概念，“喜剧”也绝不是闹剧。 这才是所谓的喜剧的内核是悲剧的解读！更多时候，喜剧往往会升华成悲剧内核的表现方式。 周星星电影中，大多数喜剧都围绕一个人身份和追求的错位展开，落差与错位的一种镜头化的对比，采取戏剧加工，这种错位往往源自于儿时或青春一个又一个的悲剧。 周星星的电影，你最开始笑，过一会会令你怀疑这份荒诞的真实从而大笑，再引你探求这份错位和荒诞背后的故事和回味，笑中似是而非。 他从来没有教育。 所以，当谜底揭开，飞溅起无数心酸无奈迷茫无助，最后再收起这滴眼泪，或心如止水，或继续笑着在悲剧中挣扎，或者心大的并没有察觉。 创作者可以有这样的心，但他只需要把这份心藏在表现之内。