大家推进的速度并不算快，即使只有20分钟的体量，也花了一个月完成。 在大家的构想之下，每一帧的画面都是丰富而绚丽的，整个影片的基调就是狂放、诡异且热烈的，每一个场景都不再是单一的场景，都在表达着某种隐喻，比如商店的场景就代表了主流市场于冷门剧种的忽略，大街象征了群众于异类的偏见，等等…… “歧视”和“偏见”二字是统领所有场景隐喻的核心。 这也好的和“傩戏”本身结合在了一起。 傩戏为戏剧活化石，其中所蕴含的艺术性和俗性不言而喻。 但直到今日，它仍未被主流的戏剧界所认可。 更有甚者，不仅不承认傩戏几千来的独特文化性，还仅以某些表面现象，傩戏给予了不公平的描述，把它简单粗暴的归类于“封建迷信”加以排斥。 而消弭这种歧视和偏见的是么呢？ 是“爱”。 是无数艺术家于傩戏的爱，是家们于孩子的爱，是观众于傩戏艺术的爱。 扣题满分。 乔翼桥在确定了主题和副主题之后，也松了一口气。 他从小到大，最怕写出跑题文。 而在乔翼桥和同志们完成了分场之后，整个组都动了起来。 剧本和分场可以说是一切工业化流程的基础。 在剧本和大致的分镜完成之后，压力从导演本给到了美术组。 毕竟剧本和分镜只讲究情节、角色和物之间的纠葛，但具体能不能让这个场景可信，要仰赖美术部门。 幸好蒋思盟之前去开发的全流程工业化管理app已经可以投入使用了。 剧组所有都在电脑和手机下载了这款app，名叫“河图”。 乔翼桥将剧本和分镜按照格式导入其中。 快，河图App自动将所有剧本文字分解成了不同场次，充满文学性和艺术的文字瞬间转变成了工业化的可视图。 这时候乔翼桥他们意识到了一个之前没发现的问题。 其实这个剧本一共只涵盖了八个场景，但这八个场景，每一个都要重新拍两遍——一遍是傩世界的版本，一遍是现实生活中的版本。 这就意味着每个场景都要进行两套美术设计。 不说实际操的问题，但说设计，就需要有多呼应与互文的元素。 而每个场景所代表的关于歧视的副主题也要通过这些应的元素体现。 这些细节都是剧本和分镜中没有体现的，需要美术部门进行创造。 夏龙龙为美术部门的领导，压力山大。 他不仅要迅速的学习有关傩文化的一切，还要把这些东西运用到设计之中。 为此，美术部门迅速成为了整个剧组的第一大组，足足有十几个。 他们每都在思索如何进行几个场景的布置。 河图App同时还具有场景模拟的功能，美术组要在创造出来的空间进行再创，其中包括硬景物的建模，以及配景、道具、配色等等工。 美术部门分成了几个小组，每个小组符合一组场景，每个负责一儿关联道具的构思和创，每位组员创完后，交给组长审核，组长通过之后再给夏龙龙审核，最后才能交给乔翼桥看。 就是这样没日没夜的干，让他们成为了工业化程度最高的部门之一。 @无限好文，尽在晋江文学城 但即使是这样，乔翼桥还是摇的多，点的。 每个都剧本和氛围的理解不同，有时候难统一。 乔翼桥在和夏龙龙开了无数次会之后，终于确定了一件事。 仅靠现有的剧本和大致的分镜开会，效率太低了。 一方面是文字和固态的画面不够直观，交流起来有多障碍，二来是美术部门所需要考量的东西最多，比如灯光和气。 这不仅需要灯光部门的配合，还需要跟据动态效果做出调整——比如为了使得主角在礼品店的画面丰富，夏龙龙想在桌面摆放一个花瓶，这样在静态镜中虽然好看，但随着摄像机的运动，这个花瓶的位置也发生了改变，它是不是还足够好看？ 主角跑出去的时候是否要撞到这个花瓶，这个花瓶会碎吗？碎到么程度？ 这些都影响了道具部门这个花瓶的制，它到底是么材质？要有么样的质感？在么角度要折射么光线？会穿帮吗？ 而这还只是一个小道具带来的问题。 更大的问题是，每个景要做几面？摄像机是需要一个几平米的空间运动还是只要简单的镜推拉就可以？完成这个画面需要用摇臂和轨道车吗？如果要的话，还需要为它们留出位置。 在某种程度，恐怖片最重要的就是画面所带来的视觉支撑。 但美术设计牵一发而动全身，尽管在河图App中每一个细小的改动都被同步给了所有组别，可如果敲定每一个细节都要全体组别一起讨论是否可行，也太难了。 更何况，这种讨