如荼的进行中了。 乔翼桥一早就确认了，这部片子将有大重点：一是画面，二是演员。 演员方面，除了李巍之，爷爷、父亲和母亲三位演员分别由白秋和他曾经的位徒弟担任。 他们和有群演已经进行了加班加点的训练，精确每一场戏每个人的每个动作。 在正式拍摄开始之前，他们不需要担心任别的事情，只要好好训练就可以了。 更为艰难的，则是负责画面的大部门，美术和摄像。 美术部门在乔翼桥和夏龙龙的反复研究之下，进行了重新分组。 现在是以场次为单位，分成了八个大组。 之后每个大组又根据“傩”界和现实界分成了个中组。 中组之下，才分成了服装、道具、造型、平面设计几个组别。 在这样的横向分组之，有服装、道具、造型和平面的垂直部门还有一位负责人，负责全部场景的服化道妆造统一。 根据当前的不完全统计，他们要制作一百五十幅面具，二百个普通道具和一百个特殊道具。 每个道具都要经过：一，设计师设计；二，结构工程师和设计师共同参与结构开发；三，生产。 为此，乔翼桥还购买了最先进的CNC数控加工、3D打印和平面精雕的设备，力保真实。而在这每个环节，还都需要专业的人员协助完成、 服装部门的任务也很艰巨，要制作上百套戏服和上百套常服，常服还好说，可以购买，但是戏服则需要一针一线，根据傩戏导师的建议进行精细的缝纫。 据说服装组的人已经上网学习如踩缝纫机了，他们现在只恨自己没在《高墙倒塌时》的监狱采风环节体验这个技术。 为了这百套各涵隐喻的衣服，有造型部门都在天天熬夜。 不过幸好，根据工业化流程，已经确定下来了每个群演要表演的是什么，他们就可以根据每个人的不同“量体裁衣”，省的之后修改。 美术组除了造型和道具之，最难的就是平面设计部门。 通常情况下，电影团队很少有平面设计部门，但在“傩”界，一切都是扭曲的，街上、房间、学校、家出现的各种字体、贴图、商标图案，都是和现实界中完全不同，且需要呼应与隐喻的。 甚至，小一枚胸针、烟盒、名片、路边的广告牌、海报等等，都需要出自平面设计部门之。 而美术组在彻夜开动的同时，显得摄影组似乎……有点闲。 摄影组的主要工作就是和乔翼桥开会。 他们最先确定下来的就是整个影片的视觉基调。 乔翼桥决定使相当冒险的高反差、高饱和度的有色光效和特殊运动光效。 这不仅仅是他个人风格的延伸，也是最适合“傩”界种张狂诡谲的气质的效果。 颜色上则是大胆运了大红大绿的反差。 在全球范围内，电影进入数字化时代以来，调色其实一直都是前置拍摄期的，但在国内，由于时间和成本，大部分电影项目都是把调色环节放电影拍摄之后。 但作为一部重视觉呈现的影片，如果把调色工作都挤压最后一刻，效果一定不好，以乔翼桥才把这份工作前置了，也算是在和界接轨。 在美术把景别都大致搭好之后，摄影师就已经进入了场景，配合灯光师进行了次实拍，试验了种不同的方案，确定每场戏，乃至每个镜头的色纸与数字化彩色滤镜。 而现实界的戏份，乔翼桥其实一直没有太的视觉想法，正是在这样一次次的实验中，才最终确定了以莫兰迪色彩为主色系，相饱和度偏低、色彩偏灰调但依旧丰富的办法。 调整数字化彩色滤镜的过程非常痛苦调整，为要根据每一个场景、每一个镜头，一点点进行微调，很可能红色了点或者绿色了点就差之千。 这种痛苦不仅仅是精神上的，更的是身体上的。 拍了几十个镜头之后，乔翼桥感觉自己已经近乎色盲了，他都看不出个场景之间的差异了，不得不赶紧去现实界逛逛街，看看正常的颜色是什么样才能缓解下来。 布光也是繁琐而细碎的过程。 在一个重视效的电影中，即使只是一个人物的特写，往往也需要十分复杂的光源才能搞定，软、硬种质感，逆光、轮廓光，侧方向的主光、逆光，高光、过度光等等…… 每一个光源都需要细心调配。 有时候，乔翼桥也会去当模特，灯烤个三四个小时，觉得人都快中暑了。 总之，每一份工作都不好做。 而当前，他们还面临着一个巨大的、几乎法解决和妥协的事。 关于电影拍摄时光学镜头的选择。 在虚拟拍摄中，他们早就进行了不同镜头的模拟实验，最终乔翼桥敲定，Panavision公司的Auto-Panatar镜头是最好的选择。@无限好文，尽在晋江文学城 这个镜头中有半柱形镜片，可以产生不同的透视效果，而且进光柔和，甚至产生出了横