场次的镜头数量都非常多，经常需要用到快速剪辑和平蒙太奇的手法来传递信息。 更何况，《傩》作为一部恐怖片，剪辑急需调动观众的情绪，虽然钱悠已经算是经验丰富的剪辑师了，但面对这部短片，还是感觉挑战重重。 剪辑团队可能是整个剧组最小的一个团队。 只有钱悠一名主剪辑，和两位助手。 呈现在他们眼的就是海量的素材，这个20分钟的短片的素材量几乎等同于半部电影的体量。 但留给剪辑的时间只有一个月，比通常电影的工期要短了不少。 多亏有预拍摄视频，才让钱悠有了个抓手。 预拍摄阶段和正式拍摄阶段，他几乎全程在场，清楚导演需要的是什。 在此基础上，他也保留了自己特有的风格，以及市场化的考量。 而这剪辑完的片竟然达到了40分钟。 他知这的长度是绝对不的。 所以，他都有把这一版交给乔翼桥，而是自己苦剪，狠狠地剪。 有的时候，他一边剪辑一边流泪。 因为他觉得拍摄的那镜头都太了，不想割舍。 为此，他不得不删去大量群演的表演戏份，只保留最精华、最诡异也是最的群傩舞镜头。 多时候，他在剪辑台一坐就是一天，也不是在偷懒，就是反反复复在权衡每一个镜头。 总之，就在这的折磨之下，他完了片。 最终时长23分钟32秒。 圆满达标。 在剪辑推进的同时，视效工作也在进。 虽然乔翼桥进了大量的实拍，但无论是烟雾效果、诡异的氛围都需要强有效的视效支撑。 而乔翼桥给出的要求简单——要尽可能的真实。 如果恐怖片看上去满眼都是假假的特效，那就不恐怖了。 但是在这极度风格化的片子中想要真实是不容易的。 幸好，虽然特效难度极大，但总体的风格是相对统一的，最难的就是如同商店、街等等大场面的制作。 这场面之中不仅仅天气和光线需要考虑，更多的是氛围感的东西。 地面应该是什质感？演员口中的哈气要不要擦除？是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？…… 这都是辛楠要考虑的事情。 视效不仅仅是在加工，同时也是在创作，这已经了电影制作流程之中越来越显著的观点。 除了大场面之外，最难的一段特效是在李巍饰演的角色坠楼的时候。 在坠楼的程中，他脸上带的面具要一点一点碎裂。 这个镜头需要特别细腻的变化，同时兼顾光影的变化。 总之在这个镜头上，辛楠带团队磨了几乎一个礼拜，大到每一个面具碎块，小到李巍皮肤上的纹理在风中的变化，每一个细节都是一点一点绘制出来的。 她也特别感谢乔翼桥是个实拍狂魔。 有了他们在飞机上的那条实拍镜头，才让他们的特效有了抓手。 在剪辑和视效基本完之，调色工作就相对容易了多。 还是那句话，这多半是乔翼桥强制要求有现场调色这一环节的功劳。 最一步的创作，就是全片的声音了。 声音包括三部分：台词、音效和配乐。 《傩》中几乎有太多台词，这部分比较好搞，配乐也有周皮皮负责，相对来说比较容易，难的则是音效的部分。 因为群演多、现场发声的具也多，音效部门每天都在进大量的拟音录制。 在某场景之中，音轨可能多达几百条，这几乎把声音软件都卡了。 乔翼桥对于声音的要求和视效一，都要“润物细无声”，这才恐怖。 为了达到这个效果，声音部门还要分析影片中的每一个镜头——这场戏的物理空间、画内空间、画外空间和心理空间都是什的？ 在这分析的基础上，那音效才能有的放矢的进制作。 声音往往是一部电影最容易被忽视的部门，观众在看电影的时候通常不会觉得这场戏声音不错，或者那场戏的声音吓到我了，这都低级。 最终呈现在观众眼的必然是一个整体的效果，声音起到的作用就是融合、完善这个整体，带给大家最好的视体验。 最终，经两个多月的期制作，《傩》的片终于诞生了。 而这天，郑茂导演也正好来探班。 于是，乔翼桥就带郑茂一起，怀相当忐忑的心情入了放映室。 影片第一次正式放映，开始。