“哎，劳碌命啊！”
昨天他陪着张大妞逛了一下午的街，女人对于逛街这事永远是乐此不疲的，只是可怜的顾仲宇晚上奋战了一宿，白天还要当人力车夫。
本来还打算对张紫琳乘胜追击，结果还是在车上，她又怯生生的说自己亲戚来了…
于是顾仲宇只好故技重施，不过这次还好，张大妞居然没浪费掉。
“顾总，看你困成这样了，回去休息去吧！”郭凡看剪辑师们把一个个视频素材拖入了裁剪轨道，按照他的意思处理分镜头，又转头看向了直打呵欠的顾仲宇，劝他不用在这盯着了
《球状闪电》的特效已经基本制作完成了，现在就是对文戏部分进行最后的剪辑就差不多完工了。
“不行，我得守着！”一部电影，后期的剪辑重要性在顾仲宇看来，是丝毫不比拍摄的重要性差到哪去。
或者可以说，你拍的不够好，还能靠剪辑救回来。
文艺片《白日焰火》获得了柏林金熊奖，票房实现大丰收，该片导演刁亦男喜欢缓慢、沉闷的影像美学风格，但观众可能不爱看这类片子。于是片方请来杨红雨担任剪辑，希望剪出一部观赏性强的影片。
这部影片有悬疑紧张的故事情节，于是杨红雨就在这个基础上又做了一些节奏上的改变，情节推进的悬疑感大大增强。杨红雨剪辑的版本出来后，不仅得到导演的认可，也得到市场和投资方的认可。
大名鼎鼎的经典战争片《现代启示录》也是，原片很容易沦为一部杂乱无章，语焉不详的电影，但默奇和剪辑团队通过努力，将看似零散的场景和一个临时赶工出来的结局编织到一起，使得最终成片可以作为一个线性故事来欣赏，成为大师级的剪辑范本。
但是国内很多导演都有一个毛病：重镜头，轻剪辑。
遇事不决长镜头！
一言不合长镜头！
反正就是觉得长镜头
所以尽管顾仲宇对于郭凡有十足的信任，但是这毕竟是公司
虽然顾仲宇不是剪辑师出身，但是出道这么多年的眼光和经验积累，还是比现在的郭凡要强的，知道观众喜欢看什么的他，指导剪辑工作不成问题。
“这里，主角回家发现诡异现象的时候，加点水琴音效…”
“这些长镜头删掉一下，太多了…”
“大部分观众对这些充满物理名词的对话没兴趣，再缩减一下…”
郭凡看顾仲宇似乎对剪辑也很有心得的样子，于是凑了过来和他一起开始了工作，在两个人努力之下，效率也快了不少。
郭凡看着经过初剪以后的成片，颇为满意。
忽然，他又想起一件非常重要的事情！
随即一脸淫笑的搓手看向顾仲宇，：“顾老师…我…想要…你…”
what？你郭凡还好这口？
顾仲宇马上捂紧了自己的菊，一副誓死不从的样子！
“帮我们这电影整个主题曲。”郭凡想起来了，《球状闪电》还缺少个主题音乐就基本完美了，顾仲宇一向才名在外，给不少影视剧写过歌曲，找他准没错。
你tm说话能不能别大喘气！
听到郭凡是想让他帮忙做主题曲后，顾仲宇并没有立马应承下来，而是开始在脑海里思索，什么歌适合做科幻片的音乐。
穿越也这么多年了，顾仲宇已经把那些能上一世的好歌给用的差不多了，什么《青瓷》《以父之名》《月牙湾》早就已经被他写出来了（很对不起周董！），但就是这样疯狂薅周董的羊毛，人家现在依然是华语音乐
当然这也是因为顾仲宇志不在此，再加上多少还要点脸，没有真的把周董的歌给抄完，不然的话，他在乐坛早就已经封神了！
而且顾仲宇自感他在音乐上的天赋很一般，唱功只能说比后世华成宇、薛之千之流要强，但是和陈一迅、张雪友这些老将相比，还是远远不如，所以就没在这上面下太多功夫，只是玩票性质发了四五张专辑，拿了几次金曲奖就完事了。
但就是这几张专辑也已经让他成为了华语乐坛周杰伦以下的
有时候，顾仲宇还能碰到真正原歌曲的创作者跑到他这里来买版权的，他都是从来不收钱的，你提前写出别人的歌就算了，再问人要钱确实有些过分了。
剽窃，毕竟是一件不光彩的事。
但是现在既然自家电影《球状闪电》缺了主题音乐，那他就只有被迫无奈的再当一次文抄公，薅一下某位歌手的羊毛了！
用什么歌合适呢？
能选的实在太少了！
由于国内的流行歌曲早年就是学港台的，而港台的歌大部分又是翻唱霓虹、高丽等等外国的歌曲的，正所谓华语歌曲千千万，霓虹翻唱占一半。
光一个中岛美雪老阿姨就不知道养活了多少华语歌手…
翻唱这事本身没什么问题，问题是原曲是歌颂友情、亲情，怀念故乡的，到了国内后就变成了你情我爱了。
比如刘若英的《后来》是霓虹歌曲《未来へ》的翻唱版本，但是歌词完全不搭边，把一首感人的母女歌变成了情歌。
港台流行歌曲在大陆火的不行后，大陆也开始学他们创作了大量了情歌。甚至把发展到了，有专门编曲的人或者是翻唱他国歌曲直接用他们曲的，有专门写词的人，还有一个最重要的颜值歌手，三者中前二者基本就是给后者服务的，公司也愿意这么包装。
当然，国内的普罗大众也确实都偏爱情歌，你爱我我爱他，要是不爱就自杀…
人们想听什么，什么就会多。
不然为啥那么多人