日而语。
古琴的琴体用超过一百年的古树制作的话，其音质就不完全决定于木材的种类了，多少有点超然的味道，算是跳出软硬材质的限制。
古琴的琴体用超过三百年的古树制作的话，其音色就会如同洪钟大吕，振聋发聩，扣人心弦。
古琴的琴体用超过五百年的古树制作的话，这琴仿佛就有了灵性一般，毕竟树木吸收了五百年的日月精华，在神话作品里已经可以有化形的能力了。
另外，如果选用的古树年轮比较均衡的话，古琴的声音就会更加好听。
除了材料对琴声有影响外，古琴制作的工艺也是相当关键，如果不能凭精湛工艺使古树发挥出优美的音色的话，那就像一块最好的璞玉没有被雕出最适合的作品一样，根本就看不出其价值。
用铁桦树制作古琴的工艺相当繁杂，单就薄厚而论就已经是很难控制了，因为有时候薄一分厚一分，得到的音色相去甚远，天壤之别，比编钟质量的控制还有高出很多很多。
正是因为魔琴老祖非常了解古琴的特性，所以他陡见琴圣秦伯牙拿出这把琴就知道此琴非比寻常，绝对是可遇而不可求的宝贝，已经快媲美他那把曾经的魔琴了，不禁让他心中一动，暗暗打起这件古琴的主意。
琴圣秦伯牙拿出琴后，眼睛里充满了炽热，仿佛佛门弟子看见了佛祖真身一样，脸上充满了无比的虔诚。
“本圣秦伯牙，五岁学琴，十五岁声名鹊起，二十岁无敌北塞，三十岁后被奉为神师！四十岁后，潜心修琴，隐于葬天峰下，偶有心得时便抚琴自娱，每每引得百鸟争鸣，自认为初步大成！
“五十岁后又遍访名山大川，增益吾所不能，再次归来抚琴时，感时花溅泪，恨别鸟惊心！六十岁时，被北赵国人视为琴圣，又得我主万岁亲自加封，至此才真正成就了现有虚名！
“吾一生痴迷琴技，自认为举世无双，但吾同时也知道，天之大，奇人异士多如过江之鲫，所以定有吾辈中人同样是琴道高手，所以只能以切磋为名行交友之道，还望南楚君臣众人海涵！”
说完，秦伯牙还向四周拱手作揖，一脸谦虚之色。
琴圣秦伯牙这番话说得不虚不躁，不扬不抑，不卑不亢，用平和的语气简单地介绍了自己的生平过往，接着又阐述了切磋交流的目的，让人觉得他的确是一个非常纯粹的人，只痴迷琴技，不爱勾心斗角，和赵喆的初心完全不同，倒的确显示出他圣人的执着和情怀，担得起北赵琴圣的名头。
楚皇见琴圣秦伯牙并没有盛气凌人，真的只想以琴会友，心里舒服不少，知道北赵的确还是有高人的。
像琴圣秦伯牙这般实力与心性才真能称之为国之栋梁，和赵喆不可同日而语。赵喆只是身份特殊罢了，如果北赵人人如他，反倒不可怕了。
“我南楚君臣有幸能闻得琴圣一曲实乃三生有幸！先生请！”楚皇也极其友善地一笑，算是给与了琴圣莫大的尊重。
“如此，伯牙献丑了！”
琴圣秦伯牙说完，双手轻挥，安宁宫内顿时传来叮咚琴声，仿佛凭空有一股仙泉从空中流过。
几个仙符飘过后，秦伯牙的抚曲正式开始，弹奏的竟然是最为传奇的一首《春江花月夜》乐曲！
《春江花月夜》本是来自传统的琵琶曲，里面包含多个曲段，以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”相联系而成曲目的。
虽然曲名与诗句中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”相似，但乐曲往往更加强调的是春江夜色之美。
这首琵琶曲自问世以来热度就居高不下，广为流传，被历朝历代奉为经典，主要有以下几个原因。
首先，这首曲子是以《琵琶行》这首诗为切入点，可谓极高，意境深远，无出其右，很难有曲目会有这么大的背景，算是王牌中的王牌。
第二，这首曲子广为传播后，各年代琴技大师可不是因循守旧，而是锐意改编，谱出了很多绝世版本以供后人鉴阅欣赏，渐渐形成了百家争鸣的势头。
第三，唐代诗人张若虚的《春江花月夜》被后世很多文人学子誉为唐诗开山之作，享有“一词压两宋，孤篇盖全唐”之名。
张若虚在《春江花月夜》里开篇就写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”这诗以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，超然物外，大气磅礴，否则不能有“孤篇盖全唐”之誉。
受张若虚影响，后世对《春江花月夜》乐曲的改编一度达到了痴迷成风趋之若鹜的地步，使得《春江花月夜》的热度经久不衰，延续至今。
最后，和文以载道一样，改编者也想出类拔萃，后来者居上，成就名垂千古之作，所以这首《春江花月夜》乐曲的改编与演奏技法的迥异多达几十种经典版本，算是非常特殊的一个存在。
但是众多经典版本大多都有一个特点，那就是此曲开篇几乎都是千篇一律，算是致敬经典，保留经典，后面的谱曲才会逐渐放飞自我，寻求超新的创作。
如此一来，就算后面的声调完全迥异于其他版本，但是由于开篇有了交待，后世之人自然也就知道这也是春江花月夜了。
琴圣秦伯牙以极其精湛的技法开篇后，后面所作就是他自己多年的创作心得了，和前面衔接得行云流水，了无痕迹，浑然天成，展示出了强大的功法技能。
魔琴老祖一生最讨厌别人在他跟前乱弹琴，因为他忍受不了杂乱的噪音和不和谐的节奏。
离奇的音符和紊乱的节奏就像整齐划一的士兵在行进时突然有一个非得和别人不一样的