这段时间事情有点多，哪怕和温妮一起出入，也基本都是在排练。
有了时间，自然赶紧摸鱼。
只不过，李灿并不知道，就在自己离去的短短片刻，陈罡便由激动变成了暴躁。
众所周知。
演奏家注重的可不是“会弹”。
而是“弹的好”。
音准，节拍，速度，情绪，色彩，强弱，渐变，音色，整体音响效果，技巧的流动性与完整性，个人的解读与表达。
这些被大众所忽略的音乐信息，其实反而是最重要的。
演奏家对乐曲所有细节重新解构，融汇贯通后演出。
才会让观众们能从这些细节的处理中，听的出好坏，是否有感情，是否动人。
让陈罡狂喜的，和令其暴躁的原因如出一辙。
超技是真的超，技术疯狂上强度的同时，他甚至还在强调歌唱性与音乐性，色彩，以及情绪。
叮咚
一条来自于李灿的短信更是让陈罡血压飙升。
大儿至，爸爸去玩了，你好好练，哦对，后天就是晚会演出，曲目也别忘记，出丑了我就给你录下来在工作室循环播放，大家一起嘲笑你】
咚咚咚！
钢琴传来一阵不和谐的音程，仿佛有人在砸键盘。
“焯！！”
说说演奏练曲的阶段，就不占据正文了。
首先呢，是视奏，然后对音准，记旋律和弦，技巧运用，弹下来以后逐渐形成肌肉记忆，弹顺了，也差不多能背谱了，基本进入第一阶段。
第二阶段，则是开始重新看谱，这个时候看的就不是音了，而是要注意如“行板”“柔板”的标记，“充满感情的”“充满激情的”情绪标记，以及强弱音，渐变，色彩，磨练颗粒度之类的内容，然后逐渐再次背谱。
第二阶段和第一阶段，就是业余与专业的区别。
差距巨大，一听就知道是专业的还是业余的，情感表达相差极高。
第三阶段，则是进入了演奏级更深层次的范畴。
这个时候就需要理论基础了。
重新看谱，曲式分析。
开始对整首曲子的所有细节进行解构，重组，去解读作品深层次的内涵，含义，然后根据自己的理解，进行自己独有的表达。
这个程度，才能称为合格的演奏家。
背谱，记谱，这个顺序是要循环三遍以上的。
(本章完)